Les collections de prêt-à-porter qui s’affranchissent des catégories traditionnelles ne datent pas d’hier. Dès les années 1960, certains créateurs introduisaient déjà des pièces pensées pour brouiller la frontière entre masculin et féminin, bien avant que le terme « non genré » ne s’impose dans le langage courant.Ce mouvement, longtemps marginalisé ou réduit à de simples provocations stylistiques, gagne aujourd’hui du terrain auprès des grandes maisons et des jeunes labels indépendants. Les codes vestimentaires se recomposent, et des pratiques commerciales inédites apparaissent, portées par une revendication croissante d’égalité et d’inclusivité.
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Vêtement androgyne : comprendre la mode sans genre et ses origines
Le vêtement androgyne n’a rien d’une mode passagère. Il porte la volonté ancienne de dépasser la binarité vestimentaire, une quête qui traverse le temps. Déjà dans les années 1920, Gabrielle Chanel secoue la séparation stricte entre les tenues associées à un genre. Costumes, blazers et chemises blanches entrent dans de nouveaux vestiaires. Ces pièces traversent les époques, s’adaptent à tous, redéfinissant les contours du genre.
L’influence de cette mouvance se manifeste sous plusieurs formats : mode unisexe, vêtements neutres, collections gender neutral… Chaque vêtement s’adresse à toutes les morphologies, renversant la vieille idée selon laquelle une pièce serait réservée à un public précis. Durant les années 1970 et 1980, l’attitude de David Bowie et son silhouette androgyne servent de modèles à l’affirmation de soi, libérant toute une génération du regard normé.
Pendant des décennies, la mode sans genre s’affirme, portée par les luttes autour de la non-binarité et par la visibilité accrue des personnes transgenres ou gender fluid. Mettre une robe quand on est un homme, adopter un costume en tant que femme, choisir des vêtements mixtes ou genderless : chaque geste trace une nouvelle voie.
Pour mesurer les grandes étapes de ce mouvement, trois points majeurs se détachent :
- Mode androgyne : refuse les codes binaires imposés et renouvelle les conventions.
- Vêtements gender neutral : pensés pour toutes les silhouettes, sans référence au genre.
- Expression de soi : la tenue devient une manière d’exprimer qui on est, au-delà des étiquettes.
Aujourd’hui, de Paris aux ateliers d’avant-garde, la France joue un rôle moteur pour tous ceux et celles qui jugent la séparation rigidement genrée dépassée. Les collections genderless reconfigurent les codes et ouvrent la mode à de nouveaux horizons d’inclusivité.
Pourquoi la mode inclusive remet en question les codes traditionnels
La mode inclusive attaque d’emblée les normes traditionnelles qui ont longtemps isolé vêtements masculins et féminins dans des cases strictes. Les créateurs vont bien plus loin que de simples ajustements esthétiques : ils réinventent le patronnage et poussent pour plus de représentation de toutes les morphologies dans l’espace public.
Mais le bouleversement ne s’arrête pas là. Les collections non genrées bousculent aussi les façons d’acheter. La liberté vestimentaire s’impose : les formes, matières et tailles s’adressent à tout le monde, sans exclusion arbitraire, pour sortir des rails de l’achat binaire.
Ce mouvement révèle aussi les ressorts de la classe sociale et questionne le sexisme latent. Porter ce qu’on veut, et non ce que l’on attend de nous, devient un acte d’affirmation individuelle, loin des stéréotypes hérités.
On peut résumer les principaux enjeux de cette mutation ainsi :
- Renversement culturel : la mode inclusive accompagne une évolution de fond des mentalités.
- Remise en cause des vieux repères : les anciennes classifications binaires reculent, et avec elles, certaines habitudes de consommation.
Marques et créateurs qui font avancer la mode non genrée aujourd’hui
Sur les podiums, mais aussi dans la vie quotidienne, la mode non genrée doit aujourd’hui son essor à une relève foisonnante de créateurs visionnaires et de marques engagées. Entre labels indépendants, griffes reconnues et grands acteurs de la grande distribution, chacun s’approprie l’androgyne, misant sur l’individualité au lieu de la former dans des moules figés.
Les grandes maisons n’hésitent plus à proposer des collections non genrées. Les blazers et costumes affichent des lignes franches, les tissus épousent le mouvement, les coloris refusent toute assignation prévisible. Même les enseignes de fast fashion lancent des gammes « gender neutral », tandis que les marques de luxe réinterprètent aujourd’hui la silhouette androgyne et propagent leur vision sur les scènes internationales.
Côté indépendants, l’audace et l’expérimentation s’expriment pleinement. Certains créateurs, marqués par la mouvance gender fluid et l’héritage de figures comme David Bowie, osent les matières novatrices et des coupes pensées pour s’adapter à tous. À travers leurs collections, ces marques proposent de nouveaux schémas et réveillent le secteur.
Voici comment cette dynamique se décline concrètement dans les circuits de la mode :
- La grande distribution diversifie ses propositions afin d’accueillir pleinement les attentes en vêtements unisexes.
- Les collections capsules encouragent les collaborations entre talents émergents et grandes maisons établies.
Vers une mode plus égalitaire : quels enjeux et perspectives pour demain ?
Des attentes fortes se font entendre autour de la représentativité dans la mode, révélant le désir d’un univers vestimentaire plus égalitaire où chaque corps s’exprime sans contrainte. Repousser les lignes du masculin et du féminin, c’est aussi questionner en profondeur le sens de la neutralité vestimentaire. Les créateurs de tous horizons doivent désormais imaginer des collections qui tiennent compte de toutes les morphologies et toutes les identités, sans compromis inutile.
Ce mouvement s’accompagne toutefois de dérives. Certains acteurs, à grand renfort d’affichage, parlent « d’inclusion » mais tombent dans le genderwashing, reproduisant de vieux schémas sous couvert de modernité. Les tailles limitées, les images figées ou les coupes excluantes trahissent vite un manque de sincérité. La diversité réelle, dans l’offre, dans le discours et dans la visibilité, reste la meilleure boussole.
À l’heure actuelle, de nouveaux créneaux s’ouvrent au-delà des podiums traditionnels :
- Le streetwear et le sportswear deviennent de véritables laboratoires d’expression libre, mélangeant confort et audace sans contraintes fixées.
- Les vêtements pour enfants réinterrogent les repères, invitant à penser le genre dès le plus jeune âge différemment.
Ce tournant n’est pas une tendance passagère, mais la traduction d’une société qui entend offrir à chacun la chance de se sentir représenté et libre dans le choix de ses vêtements. L’enjeu : dépasser le genre pour redéfinir ce que s’habiller veut dire. On assiste à l’éclosion d’une mode où chaque silhouette trouve sa juste place, sur les podiums comme dans la rue, au quotidien comme dans les moments forts. La scène s’ouvre, sans étiquette imposée, à toutes les identités en quête d’expression.